Cómo promover la creatividad (pensamiento divergente) en el aula

30 enero 2019

La creatividad representa la capacidad de generar ideas  y soluciones innovadoras: productos que no son simplemente nuevos e inusuales, sino que también son apropiados en el contexto en el que se realizan y valorados por otros. Si bien, el pensamiento convergente requiere que los individuos generen la mejor respuesta a un problema (precisamente lo que miden las pruebas de CI) e implica una manera de pensar que se mueve hacia una solución única, el pensamiento divergente, requiere que uno genere una variedad de soluciones a problemas para los cuales no hay una respuesta correcta.

Cómo promover la creatividad en el aula

Sería aconsejable fomentar entre las familias y los educadores el apoyo y las muestras de entusiasmo cuando los niños o adolescentes tengan una pasión o interés poco convencional por un actividad, idea o afición concreta. Al proporcionar dicho apoyo, se favorece el potencial creativo del alumnado y se allana el camino para ser futuros innovadores. A pesar de que el intento por mejorar el potencial creativo de los niños y niñas en las aulas está en su fase inicial, y todavía no están claramente definidas qué tipo de estrategias funcionan mejor, hay un conjunto de ideas compartidas por los investigadores en el área, que merece la pena destacar. ¿Cómo se podría favorecer la creatividad o el pensamiento divergente en el aula?

1. Permitiendo a los estudiantes más libertad para diseñar sus propios proyectos o experimentos científicos 

Permitir la exploración de cualquier interés inusual que tengan en profundidad. Facilitar estrategias que permitan al alumnado responsabilizarse de su aprendizaje, desde la toma de decisiones hasta la resolución de problemas, en lugar de colocarlos en el papel de seguir instrucciones y recibir información (como si les alimentásemos con cuchara). 

2. Crear un entorno que fomente la curiosidad

También que favorezca la toma de riesgos, la perseverancia, el interés intrínseco y la preocupación por el desempeño de la tarea (en lugar de los resultados basados en obtener una calificación para aprobar). Desarrollar un tipo de estrategias que coloquen al alumnado en el papel del descubrimiento.

3. Menos énfasis en memorizar hechos y obtener respuestas correctas 

Utilizar un menor número de estrategias basadas en el pensamiento convergente. Las estrategias que ven a los alumnos como «receptores de información». Este tipo de aprendizaje, a menudo lleva a los maestros a enseñar en términos abstractos con pocas oportunidades para la exploración práctica o la experiencia.  

4. Mayor énfasis en la discusión de problemas complejos con muchas respuestas posibles

Esto puede ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades de pensamiento divergentes, tolerancia a la ambigüedad y un estilo analítico global que fomente la generación de soluciones creativas.

Somos creativos en el aula, ¿pero dónde se ubica esto?

Según la teoría de la inversión de Sternberg y Lubart, ¿qué factores determinan si una persona invertirá en un proyecto original y lo llevará a un final creativo?. Estos autores plantean que la creatividad depende de una convergencia o confluencia de seis conjuntos de recursos distintos pero interrelacionados:

  1. Recursos intelectuales. Un nivel de inteligencia elevado. La inteligencia y la creatividad son factores independientes. Si bien no todas las personas con alto CI son creativas si, la mayoría de las personas creativas tienen un nivel de inteligencia elevado. 
  2. Conocimiento. Un nivel de conocimiento de base en un área determinado sobre el que trabajar. 
  3. Estilo cognitivo. Un estilo cognitivo, una preferencia por pensar de manera novedosa y divergente.  Cuando se trata de desarrollar el pensamiento divergente en el aula, nos estamos refiriendo principalmente a este punto dentro del proceso creativo. Asimismo, lo que evalúan mayoría de tests y pruebas sobre creatividad infantil y adolescente es precisamente esta característica (TCT Torrance, TCI, etc.). 
  4. Personalidad. Las investigaciones anteriores indican que las variables de personalidad más estrechamente asociadas con la alta creatividad son la voluntad de asumir riesgos sensatos, perseverar ante la incertidumbre o la ambigüedad y la voluntad de autoconfianza para desafiar a la multitud y buscar ideas que eventualmente ganarán. reconocimiento.
  5. Motivación. Las personas rara vez realizan un trabajo creativo en un área a menos que tengan una pasión por lo que están tratando de lograr y se centren en el trabajo en sí, en lugar de sus recompensas potenciales.
  6. Un entorno de apoyo. Varios estudios sobre niños con talentos especiales en dominios como el ajedrez, la música y las matemáticas revelan que estos «prodigios» infantiles están bendecidos con un entorno que alimentó sus talentos y motivaciones y elogió sus logros. Los padres de jóvenes creativos generalmente alientan las actividades intelectuales y aceptan la idiosincrasia de sus hijos.

A qué edad se producen los productos creativos más relevantes

El pico de la creatividad a lo largo del desarrollo para la mayoría de las personas creativas se produce durante la edad adulta temprana. El psicólogo Sarnoff Mednick propuso que existe una mayor productividad durante esta etapa del desarrollo. Según este autor, cuando las personas han tenido un base de formación en un área pero todavía sin la familiaridad con los paradigmas, teorías y conceptos de dicho área que derive en una rigidez mental que impida el desarrollo de soluciones creativas. Las personas creativas están dispuestas a asumir riesgos y desarrollan  ideas que no están de moda o que se consideran «incorrectas». En la siguiente gráfica se presentan las edades de diferentes profesionales a las que produjeron obras creativamente significativas, bien dentro del campo de la arquitectura, la música, el teatro, etc.

En la siguiente gráfica se representan los niveles de edad en los que la mayoría de los profesionales, científicos produjeron obras significativamente creativas en tres áreas de conocimiento: humanidades, ciencias y arte.

Crear es hacer e insistir

¿Cómo entender la creatividad en términos prácticos?. Para ello,  qué mejor que escuchar a personas que han sido creativas y ver cómo definen el proceso. Varias ideas compartidas surgen en sus definiciones: hacer e insistir son dos de las ideas más referidas entre todas ellas: 

  • La innovadora gimnasta olímpica Olga Korbut lo expresó bien: «Si la gimnasia no existiera, la habría inventado».
  • «Maldita sea, no hay reglas aquí, estamos tratando de lograr algo. No he fallado. Acabo de encontrar 10.000 formas en las que esto no funcionaba», Thomas Edison, inventor.
  • «No pienses. Pensar es el enemigo de la creatividad. Es autoconsciente, y cualquier cosa autoconsciente es pésimo. No puedes tratar de hacer cosas. Simplemente debes hacer cosas «, Ray Bradbury, escritor de ciencia ficción.
  • «Posiblemente no se puede lograr que una buena tecnología funcione sin una enorme cantidad de errores durante el proceso de creación. Es un básico … si miras las bicicletas, se construyeron y probaron miles de modelos extraños antes de encontrar el que realmente funcionó. Nunca se podría diseñar una bicicleta teóricamente. Incluso ahora, después de haberlos construido durante 100 años, es muy difícil entender por qué funciona una bicicleta, incluso es difícil formularla como un problema matemático. Pero solo a través de un procedimiento de ensayo y error, descubrimos cómo hacerlo, y el error fue esencial. Lo mismo ocurre con los aviones ”, Freeman Dyson, científico.